La ricerca di Asia Benedetto si fonda su due elementi strutturali: il volto e il segno, inteso anche come impronta. Il volto è concepito come campo percettivo, una soglia in cui interno ed esterno, visibile e invisibile, convergono. In questo contesto, l’occhio emerge come dispositivo centrale e arcaico: non semplice organo della visione, ma struttura liminale attraverso cui si intrecciano percezione, coscienza e proiezione.

 

Il segno e l’impronta costituiscono il secondo polo dell’indagine. Attraverso la mano, le dita e l’atto del tocco, essi operano come forme di sublimazione di forze libidinali, devianti ed esoteriche latenti. L’impronta custodisce tracce di individualità anteriori al linguaggio, attivando una memoria al tempo stesso corporea e simbolica. Nel momento in cui queste tracce si imprimono sulla superficie, si configura una negoziazione diretta tra il corpo e la realtà materiale. In questo processo emergono anche richiami ai fluidi corporei, come il sangue, inteso come archetipo simbolico profondamente radicato nella storia iconografica dell’umanità.

 

La sua pratica si sviluppa prevalentemente attraverso la pittura e si estende a tecniche extramediali, in particolare alla fotografia, intesa come modalità di attraversamento e di ampliamento dell’immagine. In questo contesto, il gesto agisce come indice di presenza e tensione anche attraverso l’uso dei diversi medium: dall’impronta diretta della mano, al pennello, fino al movimento della camera fotografica. Il gesto si configura come residuo di desiderio, errore e pulsione inconscia, resistente a una piena razionalizzazione. L’errore non è inteso come elemento correttivo, ma generativo: un meccanismo psichico e materiale attraverso cui l’immagine si destabilizza. Il processo non è preparatorio, ma coincide con la formazione stessa dell’immagine.

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Asia Benedetto’s research is grounded in two structural elements: the face and the mark, also understood as imprint. The face is conceived as a perceptual field—a threshold where interior and exterior, visibility and invisibility, converge. Within this framework, the eye emerges as a central and archaic device: not merely an organ of sight, but a liminal structure through which perception, consciousness, and projection intersect.

 

The mark and the imprint constitute the second pole of this inquiry. Through the hand, the fingers, and the act of touch, they operate as forms of sublimation of latent libidinal, deviant, and esoteric forces. The imprint preserves traces of individuality that precede language, activating a memory that is both corporeal and symbolic. When these traces are impressed onto the surface, a direct negotiation between the body and material reality takes place. Within this process, references to bodily fluids—such as blood—also emerge, understood as archetypal symbols deeply rooted in the iconographic history of humanity.

Her practice unfolds primarily through painting and extends into extramedial techniques, particularly photography, conceived as a means of traversing and expanding the image.

 

Within this framework, gesture functions as an index of presence and tension across different media: from the direct imprint of the hand, to the brushstroke, to the movement of the photographic camera. Gesture appears as a residue of desire, error, and unconscious drive, resisting full rationalization. Error is not treated as corrective, but as generative—a psychic and material mechanism through which the image destabilizes itself. Process is therefore not preparatory, but coincides with the very formation of the image.

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